Je m’appelle Tran Anh Tuan , je viens du Viêt Nam. J’ai choisi Tramkynam comme nom d’artiste.
J’ai reçu une formation scientifique au Conservatoire des Arts et Métiers de Paris, en chimie et biochimie. Ensuite, j’ai travaillé à l’hôpital Kremlin Bicêtre et à la Faculté de médecine dans le laboratoire de biochimie de l’Université René Descartes.
Mais, depuis toujours, je sais que j’ai une obsession : la peinture, surtout abstraite. Même quand, sous le microscope, j’observais des fibroblastes, je les voyais sous une forme abstraite.
Ainsi, en parallèle de mon travail qui me servait à nourrir ma famille, j’ai mené une deuxième vie, secrète, qui m’a hanté et me hante encore : la création artistique, la peinture.
Comment définissez-vous votre style ?
Je respecte tous les styles car ils font partie de l’évolution artistique et nous savons que rien n’est fixé, tout bouge ; le progrès est dans l’évolution.
Mais j’aime l’abstraction ; pour moi c’est la liberté, les couleurs, les nuances, les suggestions, les propositions. Et surtout la tolérance qui est pour moi très importante.
Comment voyez-vous le monde de l’art en France ?
L’Art en France est magnifique ! Qu’un artiste émergent comme moi puisse se présenter sur les réseaux sociaux comme Instagram et se faire connaître auprès des amis de l’Art est pour moi un signe de Liberté ! Que demander de plus ?
Mais nous constatons que la part de l’art qui s’appuie sur le digital ,numérique est de plus en plus grande .Il propose une vision assez sophistiquée et complexe . C’est l’évolution technologique qui entraine l’évolution artistique encore une fois.
Si vous pouviez être projeté à une époque de l’histoire de l’art, laquelle serait-elle? Pourquoi ?
Projeté dans le passé de l’histoire de l’Art, j’aimerais me retrouver à une époque charnière, comme celle des Impressionnistes par exemple. Ils représentent pour moi une évolution très courageuse : en osant aller vers un nouveau courant, comme tant d’autres évolutions, ils ont dû faire fi des critiques, justes ou injustes suivant l’air du temps, pour exprimer leur vision, leur vérité.
Quels sont les artistes que vous admirez et/ou qui vous inspirent ?
J’ai de l’admiration pour tous mes amis Artistes qui, comme moi, ont la joie de créer quotidiennement avec passion et inspiration.
Au cours de mon parcours, j’ai eu la chance de croiser le chemin de deux artistes qui sont devenus mes maîtres : le peintre et professeur à l’École Municipale des Arts de Sartrouville (95) Le Tai Dien qui m’a remarqué et m’a encouragé dans cette voie et le peintre Vinh An, plein de talent, qui m’a également poussé dans mes créations et m’a donné de la reconnaissance ; je leur en sais gré.
Plus largement les Grands Maîtres de ce monde que j’admire sont Zao Wou-Ki , Paul Klee , Jackson Pollock , Edward Hopper et tant d’autres, grand merci à eux qui nous guident vers la Lumière.
Combien de temps prenez-vous pour créer un tableau ?
C’est très variable, pour moi, le temps d’exécution d’un tableau !! Je reprends souvent la même œuvre et la fais évoluer des années après !
Je considère rarement qu’un tableau est fini car j’estime souvent qu’il peut ou pourrait encore évoluer. Je pense que les Artistes suggèrent et proposent une vision qui n’est pas une solution définitive (ce n’est pas leur préoccupation), mais plutôt une vision changeante, éphémère. Nous devons rester très simples et humbles. Cet éphémère, des artistes comme Ernest Pignon Ernest ou Christo l’ont bien illustré.